ریتم آهنگ

بیوگرافی لری بل؛ مجسمه ساز معاصر آمریکایی (بخش2(

بیوگرافی لری بل؛ مجسمه ساز معاصر آمریکایی (بخش2(

بل پس از نمایش پرفروش خود در Pace، تصمیم گرفت در نیویورک بماند و در آنجا با هنرمندان نیویورکی متعددی دوست شد، از جمله مینیمالیست های مشهور دونالد جاد و فرانک استلا. با این حال، با وجود موفقیت مالی و صحنه فعال هنر معاصر، بل مدت زیادی در ساحل شرقی باقی نماند. پس از تنها دو سال، که در طی آن فیلم بدنام Northeast Black Out از 1965 و Blizzard 1966 را تجربه کرد، این هنرمند تصمیم گرفت که وقت آن است که نیویورک را ترک کند.

 

دوره بلوغ

بل در سال 1967 به ساحل ونیز بازگشت و محفظه پوشش خلاء خود را به استودیوی بازسازی شده خود در خیابان مارکت منتقل کرد. طولی نکشید که بل ناآرام شد و احساس کرد که بسیاری از پتانسیل های ارائه شده توسط مجسمه های مکعبی را کشف کرده است. او همچنین با احساس ناامیدی از مقیاس محدودی که می‌توانست با فناوری فعلی‌اش تولید کند، یک اتاقک خلاء در مقیاس بزرگ که به صورت سفارشی ساخته شده بود، با نام مستعار "مخزن" در سال بعد راه اندازی کرد. این ماشین جدید به بل اجازه داد تا در مقیاسی بسیار بزرگتر آزمایش کند و او را قادر ساخت تا صفحات شیشه ای تا اندازه شش در ده فوت را بپوشاند.

 

طی چند سال پس از بازگشت، زندگی بل مسیر جدیدی را در پیش گرفت. او که اخیراً با جانت وب ازدواج کرده بود، با دوست قدیمی، مجسمه ساز مبتکر سرامیک کن پرایس، به تائوس، نیومکزیکو سفر کرد. بل از آن زمان پرایس را بزرگترین تأثیر بر آثار مجسمه سازی خود توصیف کرده است. این حرکت نشان دهنده احیای جامعه هنر مدرن است که برای اولین بار در دهه 1940 در منطقه ایجاد شد. در دوره قبلی، عمدتاً هنرمندان نیویورک بودند که به مرکز هنری جنوب غربی رفت و آمد می کردند، در حالی که این احیا عمدتاً شامل هنرمندان لس آنجلسی بود که تصمیم گرفتند در دهه 1970 نقل مکان کنند یا بخشی از سال را در تائو سپری کنند. کنجکاوی اولیه در مورد شهر اغلب به بازیگر دنیس هاپر نسبت داده می شود که در صحنه هنری لس آنجلس نیز فعال بود، که برای اولین بار در طول فیلمبرداری Easy Rider (1969) به تائوس رفت و مدت کوتاهی پس از آن به شهر نقل مکان کرد. بل در سال 1972 به دوستانش پیوست، ابتدا استودیوی ساحلی ونیز خود را تا سال 1975 حفظ کرد، زمانی که سیستم دست و پا گیر خلاء تبخیر را به یک استودیوی جدید در تائوس منتقل کرد.

 

بل نقل مکان خود به جامعه صحرا را به عنوان وسیله ای برای "کنترل حواس پرتی خود" توصیف کرده است و در بیش از یک بار به شوخی گفت که صحنه هنری لس آنجلس را شاید "بیش از حد" دوست دارد. تغییر جو هم اجتماعی و هم محیطی را ثابت کرد. پیتر فرانک در مقاله کاتالوگ 1995، درک حکم، توضیح می دهد: "نور درخشان و وسعت برجسته صحرای مرتفع، رویکرد گسترده تری را، هم از نظر اندازه و هم از نظر تفصیل رسمی، تشویق می کند." با گذشت زمان، مقیاس کار او به طور قابل توجهی افزایش یافت و با نصب عظیم 56 قطعه ای با عنوان کوه یخ و سایه اش (1974-1977) به اوج رسید.

 

ماهیت صنعتی مجسمه های شیشه ای بل، او را با گرایش به هنر و فناوری در دهه 1970 هماهنگ کرد. در آغاز دهه، بل در برنامه افتتاحیه هنر و فناوری در موزه هنر لس کانتی شرکت کرد، که هنرمندان را در جهت همکاری با شرکت‌های پیشرو فناوری و تحقیقات علمی قرار داد. در همان سال، او همچنین با همکار هنرمند نور و فضا، اریک اور، در Solar Fountain، یک اثر هنری عمومی برای شهر دنور، کلرادو، همکاری کرد.

 

در طول دهه های 1980 و 1990، بل علاوه بر مجسمه های شیشه ای، شروع به آزمایش با کاغذ و مایلار کرد. او هم روی تاسیسات در مقیاس بزرگ و هم بر بازگشت به کارهای دو بعدی با چندین سری از کاغذهای کلاژ شده که قبل از مونتاژ با هم با فلزات تبخیر شده پردازش شده بودند، تمرکز کرد. بعدها، همکاری با معمار مشهور پست مدرن فرانک گری در اوایل دهه 1990 منجر به ساخت مجسمه‌های برنزی جذاب او شد. بر خلاف هر مجموعه قبلی، بل از یک برنامه کامپیوتری برای ارائه طرح‌های طرح‌مانند برای آنچه سری سومر خود نامیده بود استفاده کرد. بل این نام را به عنوان ارجاعی به اسطوره‌شناسی تخیلی که او از فرهنگ باستانی بین‌النهرین مرتبط با فناوری عصر برنز اولیه الهام گرفته بود، توضیح می‌دهد.

دوره متاخر

در سال 2002، ابتکاری که توسط بنیاد گتی و موسسه تحقیقاتی گتی (GRI)، معروف به زمان استاندارد اقیانوس آرام، تامین شد، تلاشی را برای حفظ و ارائه یک پلت فرم سازمانی برای بورسیه تحصیلی که فعالیت های تاریخی صحنه هنر پس از جنگ لس آنجلس را مستند می کند، آغاز کرد. این در سال 2011 با مجموعه‌ای از نمایشگاه‌ها در سراسر کالیفرنیای جنوبی، با عنوان مجموعاً با عنوان زمان استاندارد اقیانوس آرام: هنر در لس‌آنجلس 1945 - 1980، به اوج رسید. دوران معاصر." تا پیش از این دوره و در طول این دوره، لری بل تنها در کالیفرنیای جنوبی در بیش از 20 نمایشگاه مرتبط با این ابتکار یا با الهام از آن به نمایش درآمد. از آن زمان، این هنرمند برنامه نمایشگاهی فعال فزاینده ای را در گالری ها و موزه های برجسته در ایالات متحده و بین المللی حفظ کرده است.

 

داگلاس کنت هال در مقاله شکل دادن به نور (1995) می نویسد: "در حالی که او در امتداد یک زنجیره حرکت می کند، پروژه های جدید را تصور می کند و راه هایی را برای تحقق آنها تدوین می کند، بل بارها و بارها به ایده ها و روش هایی که قبلا توسعه داده بود بازمی گردد. تلاش برای تکرار: او به سادگی همه چیزهایی را که قبلاً آموخته است به هر ایده جدید جلب می کند که به تحقق پروژه کمک می کند." جدیدترین کار بل به شدت این جنبه از روش کار او را تأیید می کند. اخیراً، این هنرمند در هنر بازل در هنگ کنگ (2016) و دوسالانه ویتنی در موزه هنر آمریکایی ویتنی (2017) با مجموعه‌ای از اینستالیشن‌های شیشه‌ای در مقیاس بزرگ که مقیاس و یادبود مجموعه‌های قبلی دیوار ایستاده او را به یاد می‌آورد به نمایش گذاشته شد. با یک ماده دیگر به مخلوط اضافه شده است. علاوه بر پدیده نوری نور، آثار جدید اکتشافات رنگی خالص و بی‌عیب هستند. دوباره، بل پیوستار را به جلو می راند و ذخیره امکانات نامحدود را در تعقیب نور آشکار می کند.

 

میراث لری بل

در میان هنرمندان نور و فضا، بل برای مجسمه‌های مکعبی شیشه‌ای و آینه‌ای پیشگام خود که در بین همتایانش در هر دو سواحل، از جمله پیتر الکساندر، فردریک اورسلی، و دونالد جاد بسیار تأثیرگذار بودند، شناخته شد. به طور قابل توجهی، تحقیقات پیشگامانه بل در مورد ماهیت بی شکل نور از طریق اشیاء معمولی مانند شیشه و آینه همچنان نقش تاثیرگذاری را برای هنرمندان بعدی ایفا می کند. همانطور که استفانی هانور در مقاله خود برای کاتالوگ نمایشگاه پدیدار: کالیفرنیا، نور، فضا، سطح اشاره می کند، "چنین تخصیص مواد و فرآیندهای تولید تجاری به تولید هنرهای زیبا برای هنرمندان آمریکایی اهمیت فزاینده ای پیدا کرد و در به ویژه هنرمندان جوان کالیفرنیای جنوبی." این میراث در کاوش‌های مداوم نور، مادیت و ادراک در آثار هنرمندان متفاوتی مانند دن گراهام، داگ آیتکن، اولافور الیسون و جپه هین آشکار می‌شود. همانطور که در مقاله هانور پیشنهاد شده است، تأثیر مشارکت‌های بل در میان نسل هنرمندان در لس‌آنجلس که به طور مشابه مشغول کاوش در تفاوت‌های ظریف نور، رنگ و ادراک منعکس‌شده هستند، از جمله نقاشان جیمی گلیسون، اریک جانسون و مولتی، تأثیر خاصی دارد. - هنرمند نصب رسانه فیلیپ کی. اسمیت III.

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”